ARTWORK
Intimidad compartida
Óleo sobre lienzo. 80x70cm. 2026
Esta obra habla de la intimidad, del deseo y de todo aquello que muchas veces ocurre más en la mente que en la realidad. A simple vista vemos una escena compartida entre tres personas, pero hay un detalle que cambia por completo su lectura: en la pantalla del móvil, que está grabando el momento, la mujer no aparece.
Esa ausencia abre la verdadera pregunta del cuadro. ¿Está realmente ahí o es una proyección? ¿Es un deseo, una fantasía, un pensamiento fugaz… o incluso la sombra de una infidelidad? La obra no busca dar una respuesta cerrada, sino dejar espacio a la duda.
Mientras el móvil muestra lo que supuestamente está ocurriendo, la pintura introduce aquello que no puede grabarse: lo que se imagina, lo que se desea, lo que se teme. Y es ahí donde vive el cuadro, en ese lugar ambiguo donde realidad y pensamiento se mezclan y donde el espectador decide qué está viendo realmente
Masters of war
Óleo sobre lienzo. 80x70cm. 2025
La figura antropomórfica, de ave carroñera, sostiene una taza marcada con el símbolo del veneno, como si la violencia fuese un producto cotidiano, digerible, normalizado. Frente a él, un reflejo humano —casi etéreo— su apariencia social, un contraste que revela la crudeza que muchos prefieren ignorar.
Masters of war es una denuncia a aquellos que fabrican, financian y alimentan los conflictos desde la comodidad de un despacho.
La obra invita a cuestionar la responsabilidad, la impunidad y el papel de la sociedad en la perpetuación del conflicto. Es una crítica abierta, poética y a la vez incómoda, a los engranajes que convierten la guerra en negocio y el sufrimiento en sombra.
Enaltecimiento del hedonismo
Óleo sobre lienzo. 80x70cm. 2025
Mientras el mundo te consume, una huida al placer parece una buena salida. Recuerda que siempre hay tiempo para la evasión, aunque vigila con quedarte atrapado en el mundo del surrealismo.
Política de privacidad
Óleo sobre lienzo. 60x80cm. 2024
«Utilizamos tus datos para darte una mejor experiencia».
Ensayo sobre la ceguera
Óleo sobre lienzo. 65x75cm. 2024
«Creo que no nos quedamos ciegos, creo que estamos ciegos, ciegos que ven, ciegos que, viendo, no ven».
José Saramago
Libertad II
El cielo no es límite, es lienzo, es indefinición y calma. Y el color, la forma más honesta de huir sin desaparecer. Sucumbe a la libertad.
El mediterráneo detrás de un muro
Óleo sobre lienzo. 80x80cm. 2023
El empezinamiento humano de ocultar la belleza natural. El incesante intento del control sobre el todo.. .
Pazzzífico
Colores vivos, cielo en calma y un silencio que suena a libertad. “Pazzzifico” es el arte de estar sin hacer, y hacerlo con todo el estilo del mundo.
Vida
Óleo sobre lienzo. 100x200cm. 2023
Vida es una metáfora visual de nuestra existencia: un despliegue de intentos, de movimiento, de belleza ligera…
Rosa de Sant Jordi
Óleo sobre lienzo. 80x80cm. 2020
El sueño de Nepal
Óleo sobre lienzo. 80x60cm. 2021
Paisaje urbano I: Aquí se pasa
Óleo sobre tabla. 33x24cm. 2021
Libertad I: Delacroix remastered
Óleo sobre lienzo. 80x70cm. 2013
¿Cómo sería la libertad en el siglo XXI? Famélica, enferma, con los pezones borrados y sin revolucionarios que la sustenten. Una oda de color a la base de la cultura occidental en decadencia.
Expresión manual II
Óleo sobre lienzo. 50x70cm. 2025
La lujuria
Óleo sobre lienzo. 100cmx150cm. 2013
Mind the GAP
Óleo sobre lienzo. 40x60cm. 2015
La calavera pixelada que quiso ser mexicana
Óleo sobre lienzo con enmarcación. 56,5×65,5cm interior. 2015
Otro cuadro de un caballo
Óleo sobre lienzo. 100x150cm. 2010
Bloqueo
Óleo sobre lienzo. 80x60cm. 2010
«Al principio, cuando uno se libera y se ve obligado a levantarse, girar la cabeza, andar y mirar hacia la luz… sufre y le resulta doloroso.»
Libro VII de La República. Mito de la Caverna. Platón.
Expresión manual I
Óleo sobre lienzo. 120x100cm. 2008
Estudio de lo fugaz II - Géminis
Oleo sobre lienzo natural con cola de conejo. 60x70cm. 2025
Estudio de lo fugaz I
Óleo sobre lienzo natural con cola de conejo. 100x100cm. 2016
El primero
JORDI MORENO PASCUAL | ARTISTA
BIO
Arquitecto técnico de profesión. Tras más de 10 años de formación en la escuela de arte Neus Pino, ha desarrollado un estilo propio en el mundo de la pintura y la ilustración gráfica.
OBRA
Su trabajo se caracteriza por una búsqueda constante del concepto en su forma más pura, abrazando la simplicidad artística como vehículo principal y rechazando el barroquismo o la sobrecarga visual. Encuentra belleza y significado en lo aparentemente trivial, otorgando a cada elemento una trascendencia íntima. La emoción fluye a través del uso consciente del vacío, invitando al espectador a un diálogo sincero y humilde con cada pieza.
Menos es más.